中国画，简称国画，相信大家对它都是比较熟悉的，是我国最具传统意义的画作，也成功走出中国，成为全球绘画艺术之林的瑰宝，与西画相比，更具艺术性。以下就是小编为大家整理出来的国画特色，希望对大家有所帮助！
中国画拥有久远历史，千言万语也说不出什么是中国字画。中国的字画是西方人崇拜的对象。谈到当今中国的字画艺术，就说传统中国字画比西画更有神韵。中国画不拘泥于物体外形的相似性，而更注重抒发作者的主观感受。中国字画讲究“形神兼备”，追求的是“妙在似与不似之间”的感觉，“绝似而非像者之通”。
西画讲究“以形写形”，当然，创作过程中，也讲究表现“神”，但西画更注重画面的整体性、概括性。与西画相比，中国字画也有其独特的特点，用笔十分的工整细腻，涂上色彩层层渲染，细节明朗如微，通过其细腻的笔触，所描绘出来的景物、人物十分的写意。
中国画从艺术的分类上分为山水、花鸟、人物等，在构图、用笔、用墨和着色方面，中国画也各有特色。而中国画在构图的时候，通常情况下都不会严格的考虑到西画中的黄金分割点，而是有各种不同的比例形式，包括长卷，立轴等等。但是能很好地表现作者独特的意境和主观趣味。而在透视法上，中国字画与西画也有不同之处。
“透视”是绘画中大家经常会看到的一个术语，指的是在进行绘画的时候，把所绘画的事物以平面的形式展现出来，使其具有远、近空间感和立体感，这种方法叫做“透视”。由于近大远小的透视现象，常也被称为“远近法”。
西方绘画通常是焦点透视，就像照相机摄影，中国画并不一定要固定在一个立足点上作画，也不受固定视野的限制，它可以根据作者的感觉和需要，移动立足点作画，表现作品中的可见与不可见场景，也不受时代的限制，这种散点与多点的透视方式是西方绘画所没有的。
对笔墨的使用，是中国画造型中的重要组成部分。笔墨讲究粗细、节奏、顿挫、回转等变化，以表现物体的纹理，古人总结出十八描中对线的运用。墨色讲究勾描、点画和染色的交替使用，干、湿、浓、淡、黑的搭配合理。
